瓷器纹饰是瓷器外表的装修斑纹或图画，是瓷器构成的重要部分，也是美化瓷器的首要办法之一。明清两个朝代，是我国瓷器纹饰开展之大成年代，纹饰体裁日趋丰厚，从人物、动物、植物、景象、吉祥图画以及文字悉数都有。咱们经过不断了解每个年代纹饰特征，然后完善咱们鉴赏的水平。
洪武釉里红缠枝牡丹纹碗
形式多样的体裁和装修办法，使明代瓷器更具丰厚多彩的年代特征，让人感觉其时人们的生活气息十分的豪宕。民窑瓷器的装修与安分守己的官窑瓷器装修构成鲜明对比，一起构成了整个明代瓷器纹样的昌盛。
明代的瓷器的绘画办法显着有别于清代的瓷器绘画办法，所以这也是咱们判别差异明清瓷器的重要办法。
洪武青花缠枝莲纹玉壶春瓶
洪武时期瓷器纹饰绘画特色
选用一笔点画的绘画办法，大多简练流通，豪宕生动。菊斑纹饰呈扁椭圆形，折枝或缠枝莲叶纹大多呈螺丝状。一起，该时期瓷器植物纹饰叶片较元代显着变小。
民窑器心多草书“福”“寿”字，也有绘蕉叶、缠枝莲、松、竹、梅、兰以及人物、动物的。主体纹多用云龙、梅、兰、花鸟等，边饰多用二方接连的简略几许纹。
洪武青花缠枝菊纹碗
永宣时期瓷器纹饰绘画特色
永乐时期，呈现双勾填色的绘画办法，以细线勾勒归纳，然后小笔触填色。纹饰明晰舒朗，画面留白比较多。宣德时期一改永乐纤细的风格，笔法舒畅流利，粗细皆有。勾线比永乐时期粗，官窑多以小笔触上彩，民窑则以平涂为主。
永宣时期的山石绘画的十分有特色，十分的像仙人掌，山石边际的棱角线呈尖刺状。并且山石傍边留有空白不填色，来显出层次感，像是我国传统水墨画的作用。
永乐青花竹石纹碗
空白期瓷器纹饰绘画特色
永宣盛世之后，经过土木堡之变后，明朝阅历了一段战役频频，宫殿内斗不断的时期，这一时期景德镇的制瓷业也遭到很大的影响，被后世称为“空白期”
空白期前期，纹饰布局繁密，双面都绘有繁密的斑纹，后期布局疏朗，笔法以一笔点划为主，也有烘托。笔法粗豪，形象归纳，繁简妥当，特别是中锋运笔，或圆润洒脱，或雄健遒劲，具有年代特征。
天顺青花荷莲大碗，口沿龟布景纹
空白期的焦叶纹十分有特色，特别是绘画人物纹时的焦叶纹，边际和叶脉悉数重笔烘托，傍边呈三角形的露白。人物纹饰多绘画有飘带，随风飘动。这一时期也十分盛行一种“龟布景纹”，装修在碗的外面，瓶的肩部，盘的边缘。
明代中期瓷器纹饰绘画特色
成化、弘治、正德三朝多选用双勾添彩，用细线勾描出纹饰归纳后，一笔涂改上色。成化时期青斑纹饰线条纤细，填彩较淡。彩瓷只用平涂，分浓淡，不分阴阳。弘治瓷器承继成化的制瓷工艺，不过线条比成化还纤细柔。弘治时期瓷器主题纹饰杰出，布局舒朗，留白较多。
明代中期高士纹，或许是为了表现意境的原因，也能看是釉厚的原因，人物的脸部绘画的不是很明晰。而这时的地皮景开端增多。
弘治青花荷塘游龙纹碗
明晚期瓷器纹饰绘画特色
嘉靖时期瓷器纹饰仍然选用双沟填涂的办法，不过绘画时运用狼毫勾线，转机硬挺。嘉靖之后，瓷器纹饰多选用单线平涂的勾勒办法。青花瓷器用笔勾勒出归纳线后，平涂青花，常有上色超出归纳线的状况。
因为景德镇工匠在绘画的技巧上更上一层楼，瓷器开端呈现分水法的技能，用青花样更形象、更具层次地把人物、花草写得绘声绘色，其间应用了我国水墨画里墨分五色的办法，把单一的青花样，也画出多层色阶，深浅有致，纹路娇翠欲滴。
崇祯青花
而这种瓷器纹饰分水技法，在清朝得到发扬光大。从康熙开端，一向到清代宣统时期，这种画法一向被运用。正是经过明清瓷器绘画办法的不同，咱们才干更好的去判别瓷器到底是明朝仍是清朝瓷器。
